Numerosas personas padecen un marcado pavor al cantar, particularmente frente a terceros, pues temen ser observadas, cometer fallos o no colmar con las expectativas personales o externas. Este miedo suele manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, palpitaciones y contractura laríngea, lo que provoca aún más desconfianza. Pero, es esencial entender que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o valiosa. Cantar implica enseñar una parte muy personal de uno mismo, dado que la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro real talento artístico.
El primer paso para dominar este temor requiere aceptar que, en efecto, percibir temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es absolutamente comprensible que surjan dudas sobre la potencia del canto o si podremos de respetar el nivel apropiado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la incertidumbre y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que demande interpretar canciones.
También resulta vital trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste de tono de manera regular eleva la certeza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también ganamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la oscilación, el tono y la intonación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.
Otra estrategia valiosa para liberarse del recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la creatividad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es reconfortante. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.
La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para dominar el temor. Este procedimiento consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con soltura, la audiencia interactúa con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización vamos incorporando la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a creencias limitantes o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del proceso y enalteciendo los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro avance y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y romper los miedos.
La práctica frente a un número clases de canto limitado de oyentes es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confianza y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.
Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa apertura para proyectar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, enriquecer la visión con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.